指挥家郑明勋与全世界的交响“天团”简直都协作过，也带过许多顶流乐团的世界巡演。2026年，他将到差斯卡拉歌剧院，成为剧院247年历史上第一位来自亚洲的音乐总监。

本年8月，这位有着极高号召力的指挥大师，带领着一支我国乐团在欧洲巡演。72岁的郑明勋牵手15岁的国家大剧院管弦乐团，从英国、西班牙到德国，所到之处，所向无敌，好评如潮。

在巡演首站爱丁堡世界艺术节，当被问及“我国乐团能为西方观众带来什么”，郑明勋的答复掷地有声：“在巨大音乐面前，咱们都是相等的家丁。我期望观众忘掉乐团来自何处，只记住音乐是否动听。”

这对跨国的“忘年交”，为什么会牵手欧洲巡演？这是一个双向奔赴的故事。

8月10日巡演第三站，西班牙桑坦德世界音乐节，郑明勋和国家大剧院管弦乐团谢幕。本文拍摄：牛小北

云淡风轻的指挥艺术

一件朴素的棉衫，背上搭一件薄薄的毛衣，郑明勋总是这样现身排练厅。不喜捆绑的他，在舞台上也不穿层层叠叠的大礼服。

排练厅里，他对著作的解析常常带着烟火气。“他们不是真打架，而是在张牙舞爪。”提到普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲里蒙邃古和凯普莱特两大宗族的奋斗，他要求乐手们在内心中扮演两头的人物，并留意他们是穿戴华服的贵族、不是街头混混，音乐上要有“贵族口音”。

“朱丽叶的进场，要有13岁少女的轻盈潇洒，不要演奏成20岁。15岁的罗密欧是生动男孩，而不是闹腾腾的小孩。”演到极轻极柔的阶段时，他指出，这是显示乐团才能最好的时机，“轻，也要有力气。假如仅仅轻，机器做得更好，但那种天然的感觉只要人能做到。”

郑明勋不仅仅指挥家，仍是美食家，厨艺优异程度足以开一家米其林等级的饭馆。对美食的酷爱，也翻开了他对音乐的想象力。

聊起普罗科菲耶夫，他想起了21岁去俄罗斯参与柴赛的轶事，满桌无趣的马铃薯和洋葱，还有喝不完的烈酒伏特加。“喝下去，胃里像着了火！在演‘罗朱’某些严重的阶段时，需求这种烈焰般的热情和张力。”但若是在演圣-桑《第三交响曲“管风琴”》前喝伏特加？他摇头一笑，“那会毁了全部！”

在排练返场曲、马斯卡尼歌剧《村庄骑士》间奏曲时，他又摆手阻止过度处理：音乐现已很美，就像意大利菜，食材自身满足鲜美，别加太多调料。

巡演第三站，郑明勋和国家大剧院管弦乐团表演现场

“他彻底信赖乐团。许多阶段，他简直‘无为而治’，云淡风轻，只在需求爆发力时才雷霆一击。”表演现场，乐团助理指挥赖嘉静对郑明勋的“甩手”，形象深入。

“有时候，他觉得指挥很风险。他的手势极轻，生怕打扰乐手默契的协作、损坏乐句天然的流动。”乐队首席李喆慨叹，72岁了，他还在不断考虑指挥和乐团之间的联系。

$$湘行散记无删减版$$$$“他像是把一个现已拼好的乐高球托在掌心，悄悄旋转、变形、上色，让它提高。但组装的根本作业，咱们自己得先做好。”李喆坦言，乐团不需求准确的、完美的打拍者，而是需求一个人在精力高度上带领咱们翱翔，“郑明勋正是这样一位大师。”

“我不是交通警察。”对此，郑明勋有更接地气的比方，乐手们比如轿车司机，要自己先练好坚持车距、相互躲避、有序跋涉的身手，指挥应该是在云端领航的精力导游，带来艺术上的提高。

巡演第三站，郑明勋、刘晓禹、李喆在排练现场

72岁的郑明勋正步入人生晚年，艺术生计却正值黄金期。

“其他人或许更早就预备好了，但我是需求许多时刻去生长的人。”60岁之前，郑明勋不觉得自己能被称为大师（Maestro），都算青年指挥。年青时，对着年长的乐手评头论足，他总会觉得有点不自在，现在，他比乐手们都年长，总算达到了平衡状况。面临这支15岁的乐团时，他俨然一个能够去溺爱的“祖父”。

“所有人都很喜爱他。有时，乐手达不到他的高度和要求，他会绝望，但一直温顺坚决，不会抛弃。”赖嘉静调查，郑明勋是一个妥妥的I人，排练一完毕就回休息室，喜爱在独处中搜集能量，喝点小酒后更简单翻开话匣子。在巡演第三站西班牙桑坦德的海滨，不少人看见他背着双手，迎着海风，独自一人漫步。

巡演第三站，郑明勋在西班牙桑坦德的海滨漫步

化茧成蝶的欧洲之旅

郑明勋还记得第一次去我国的情形。那是1997年，他带着意大利圣切契利亚管弦乐团来华巡演。那时，我国的古典音乐气氛还不浓，乃至没有适宜的音乐厅。

“咱们在人民大会堂表演。北京的主街上，七条车道里有五条都是自行车，只要两条车道有少数轿车。”不到30年，我国的剧院和乐团密密麻麻，国家大剧院横空出世，国家大剧院管弦乐团破壳而出，“这么短时刻能有这么大的开展，很了不得，你们应该感到骄傲。”

8月6日巡演第一站，爱丁堡世界艺术节，郑明勋在排练现场

2014年春天，郑明勋和国家大剧院管弦乐团初次同台，协作威尔第《安魂曲》。两年后，乐团总经理任小珑半开打趣，宣布巡演邀约，“其时也没想他能赞同，究竟咱们太年青了。”没想到，郑明勋听进心里去了，仔细回应：“谢谢信赖，但还早，乐团能够再磨几年。”

信赖，在时刻中淬炼。2019年，在成功协作贝多芬《第三交响曲》后，湘行散记无删减版大师自动提起旧约，“现在，能够考虑巡演了。”这份许诺，他记了三年。乐团羽翼更丰，在曩昔几年的生长，也让他欢喜。

乐队首席李喆，是衔接指挥和乐团之间的一道桥梁。“他是Trouble maker（费事制造者）。”这是郑明勋对一个人的最高赞誉，李喆像极了当年的他，极度较真，寻求完美，排练中遇到问题不解决绝不放过。年青时的郑明勋，不仅仅Trouble maker，还被人戏称为“牙医”，技能精准，专治音乐里的“龋齿”，让人提心吊胆。

“他们严厉、仔细，有旺盛的求知欲，我量力而行，乐意供给任何协助。”音乐家都很灵敏，从乐手们专心的目光和求知的巴望中，郑明勋看到了一个值得倾泻汗水的乐团。这支曾被大师慎重评价的年青乐团，终以严厉情绪与艺术渴求，赢得了他的信赖，正如任小珑所言，“他看到了一群能了解他苦心的同道中人。”

“专业上的协作远远不够。”郑明勋也被互相的相互了解所感动。“他们懂我，我也懂他们，这比音乐自身更要害。而巨大的音乐，提高了这种联系。”他笑说，一开始或许是某种化学反应，从而开展成友谊，人与人之间的那种温暖对他很重要，他在意大利、法国的乐团总能找到这种感觉，国家大剧院管弦乐团也相同。

“指挥应该尽或许多地在作曲家出世或生活过的当地待着，这是为什么我长居意大利和法国。我在欧洲的第一份指挥作业在德国，也很有协助。”在他看来，亚洲乐团到古典音乐的重镇巡演，也有异曲同工之妙，沉溺式领会欧洲各国的文明和风土人情后，能化作音乐家生长的营养，更了解古典音乐的精华。

巡演第一站，郑明勋和李喆在排练现场

10天3国5城的欧洲巡演，是这支15岁乐团“化茧成蝶”的艺术熔炉。

欧洲观众的耳朵很挑剔。亚洲乐团演奏准确，却总是少了一点自在的呼吸。巡演现场，郑明勋鼓励大伙，自傲、豪放，合齐很重要，但更要领会自在，把精气神拉出来，演得“有种”！

同一套曲目重复锻炼，一遍又一遍演奏那些来自“天主之手”的巨大著作，从挥洒自若走向挥洒自若——这是郑明勋对乐团的期盼，巡演到半途，他欢喜地发现，方针正在完成。

在露宿风餐、脚程极密的巡演中，李喆也看到了乐团的改变，“不是技能腾跃，而是学会了深度倾听和协作。交响乐不是各吹各的声部，而是认识上自若的难分难解——巡演下来，咱们离交响的真理更近了。”

巡演第一站，郑明勋和国家大剧院管弦乐团谢幕